Depuis la rue, le musée dévoile déjà aux passants une partie du hall d'entrée et de l'espace de circulation laissant percevoir le béton brut utilisé dans le traitement des façades intérieures du hall.
Lorsque l'on pénètre dans le bâtiment, on est frappé par l'omniprésence du béton dans le volume de circulation qui contribue à provoquer en nous une sensation de lourdeur, de pesanteur et de sécurité.
Cet espace est délimité par la géométrie des boîtes qui laissent apparaître leur structure porteuse dépouillée de tout revêtement.
Quelques luminaires intégrés dans les joints de coffrage permettent d'apporter un éclairage d'appoint principale source de lumière provenant des ouvertures sur les salles d'exposition ainsi que d'échappées sur l'extérieur.
Les accès aux salles d'exposition sont comme des taches de lumière dans la pénombre de la circulation qui invite le visiteur à y pénétrer.
L'atmosphère que l'on rencontre dans celles-ci contraste fortement avec celle du hall.
Elles sont d'un volume conséquent, inondées par la lumière zénithale qui contribue à donner une impression de hauteur, de respiration.
Les angles disparaissent dans une lumière étrange, les oeuvres semblent flotter dans l'espace.
Le poids visuel de la salle est concentré dans le sol, surface solide, matérialisée par un parquet de chêne, sur lequel le visiteur a tout loisir de s'imprégner de la lumière et des oeuvres qui l'entourent.
Le souhait des architectes était d'offrir un vide artistique destiné à l'art, ils y ont répondu en créant un volume pur dénué de toute ornementation où les seuls intérêts sont la lumière et les oeuvres.
Le mobilier, presqu'inexistant fait appel à des volumes simples, constitués du même matériau que le parquet, qui s'effacent au profit de l'espace.
On peut se demander si l'utilisation d'un matériau aussi expressif qu'un parquet de chêne n'entre pas en conflit avec la neutralité de la salle et si un espace monochrome entièrement dématérialisé ne correspondrait pas mieux à ce type d'architecture.
Lorsque l'on passe d'une salle à l'autre, on se retrouve dans la pénombre de la zone basse de circulation, depuis laquelle des échappées offrent des vues sur le paysage environnant ce qui génère une confrontation entre la réalité du lieu et celle exprimée dans l'oeuvre de Kirchner.
En conclusion, nous pouvons affirmer que les architectes n'hésitent pas à créer des ambiances fortes en prenant soin d'éviter de transmettre une idée personnelle.
Leurs espaces peuvent s'apparenter à certains musées et galeries du XIXème siècle, ce qui s'explique par le fait que ce musée est destiné avant tout à exposer des oeuvre de Kirchner qui lui-même avait exposés ses oeuvres dans de telles galeries.
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